Wer oder was ist eigentlich dieser Haiku und warum mag ich keine Gedichte?

Auf einer Parkbank

Die goldene Herbstsonne

berührt die Seele.

Da ich schon in meinen vorangegangenen Beiträgen immer wieder Haiku - oder was ich daraus mache - eingestreut habe, möchte ich heute genauer darauf eingehen, weshalb mir überhaupt etwas an dieser japanischen Gedichtform liegt.

Ich fing kürzlich an, mich mit dem Thema etwas ausgiebiger zu befassen und merkte schnell, dass Menschen an sich und wir Deutschen im Besonderen eine unglaubliche Fähigkeit besitzen, aus einer Einfachheit ein todernstes, unfassbar komplexes System voller Regeln und Richtlinien zu machen.

Der einfache Teil der Geschichte des Haiku

Ein Haiku ist eine ursprünglich japanische Gedichtsform. Die Japaner haben Wortlaute, die Moren genannt werden. Ku, Kyu, Shyu etc. sind alles jeweils einzelne Laute. Mehrere Laute aneinandergereiht ergeben die japanischen Worte. In einem traditionellen Haiku sind 17 dieser Laute enthalten. Sie werden in drei Zeilen geschrieben und drehen sich grundsätzlich um eine Momentaufnahme aus der Natur. Sie beschreiben nur selten Emotion oder eine Sache als solches, sondern lassen den Leser selbst daran arbeiten - die Erfahrung selbst erleben. Ein passendes Beispiel hierfür wären fallende Blätter, die sowohl als Symbol für den Herbst (Natur), als auch für Melancholie (Emotion) stünden. 

So weit, so einfach.

Was kann hier nun großartig

komplizierter werden?

Wie es komplizierter wurde

Zuerst gab es japanische Haiku-Schüler, die mit den immer gleichen Inhalten der Haiku nicht zufrieden waren. Diese aufsässigen Rebellen forderten doch tatsächlich ihre besser wissenden Lehrer heraus, indem sie es wagten, Alltagssituationen, Personen oder Emotionen in dieser heiligen Gedichtform zu beschreiben. Pure Häresie!

Sie ließen sich von ihren Wegen nicht abbringen und wurden, wie alle guten Rebellen, irgendwann selbst zu Lehrern. Sie empfanden schlicht die thematischen Grenzen als zu engstirnig, wollten jedoch die Form beibehalten. Dies fand offenbar genug Anklang, um beibehalten worden zu sein. Mal von den Puristen abgesehen, die dies auch heute noch als Frevel ansehen und jeden diffamieren, der nicht über Frühling, Sommer, Herbst und Winter dichtet.

Spannend wurde es dann, als anderssprachige Menschen auf Haiku aufmerksam wurden. Logischerweise hielt man es für sinnvoll, ein Haiku aus 17 Moren in 17 Silben zu übersetzen. So entstand schon bald die 5-7-5 Regel, bei der die erste Zeile 5 Silben enthielt, die zweite 7 Silben und die letzte wieder 5. 

Blöd nur, dass auch hier wieder jemand etwas zu meckern hatte. Silben seien mit Moren nicht vergleichbar, manche Texte ließen sich überhaupt nicht nach diesem Schema übersetzen, mimimi.

Kurz - Auch wenn es schön ist, sich an die 5-7-5 Form zu halten, gibt es durchaus auch Haiku mit nur 14 oder sogar 19 Silben. Das Hauptaugenmerk liegt darauf, ein Thema stilvoll zu präsentieren.

Womit wir kurz zu den Deutschen abschweifen. Es gibt die Deutsche Haiku Gesellschaft e.V., offenbar um die engstirnige deutsche Bürokratie mit so etwas weltoffenem und freigeistlichem wie Poesie und Dichtkunst aufzulockern. Statt eines einfachen Forums, wo jeder nach Herzenslust seine Haiku veröffentlichen kann, finde ich nur die Möglichkeit, sein Haiku per E-Mail einzuschicken, damit es an einem Wettbewerb teilnehmen und eventuell in der Vereinszeitung gedruckt werden kann. Des Weiteren beschäftigt sich die Deutsche Haiku Gesellschaft e.V. auch mit diversen anderen althergebrachten und neueren japanischen Gedichtformen, sodass der Vereinsname eigentlich Deutsche Gesellschaft für Haiku und alle anderen japanischen Gedichtformen e.V. lauten sollte.

War ihnen vermutlich zu lang.

Um diese Geschichtsstunde zu einem Abschluss zu bringen - Haiku werden heutzutage in diverse Unterkategorien, vermutlich je nach Lehrer, nach Zeitperiode, nach Mondzyklus oder Sternzeichen unterteilt. Man sollte sie immer in 5-7-5 Form verfassen, kann es aber auch lassen, wenn man möchte, darf man aber eigentlich nicht, weil es mal so festgelegt wurde. In jedem Fall wird man von den Verfechtern des jeweils anderen Stils müde belächelt werden.

Ihr lest selbst - man kann die Dinge viel komplizierter machen, als sie eigentlich sind.

Warum Ich keine Gedichte in der Schule mochte

Ich verachtete Gedichte in der Schule. Halt! Anders! Ich verachtete nicht GEDICHTE per se, sondern das Dichten selbst. Es gibt ein paar herausragende Gedichte, manche lassen mich Schmunzeln, manche machen mich wehmütig, manche beschreiben einfach einen schönen Augenblick. Aber wehe, mein Lehrer zwang mich dazu, meine Gedanken in einer für mich durch Fachwörter völlig verwirrte Reimform zu pressen. Heutzutage weiß ich um die Wichtigkeit von Definitionen. Wenn ich nicht weiß, was METRUM (Versmaß - der regelmäßige Wechsel von betonten und unbetonten Silben nach einem Schema) bedeutet, kann ich damit nicht denken. Ich fühle mich dumm wie der Protagonist einer RTL-Reality Sendung. Dieses Wort METRUM, sowie einige andere, die ich hier aus Rücksichtnahme nicht nennen werde, schmälerten mein Interesse am Dichten.

Und dann nahmen wir in wenigen kurzen Schulstunden das Thema Haiku durch. 

Leichte Gedichtform

Fünf, Sieben und Fünf Silben

Einfach gehalten.

Kein dämliches Geklatsche mehr, um herauszufinden, an welcher Stelle welches Wort betont wurde. Kein Kopfzerbrechen, welches Wort sich am besten auf Kapitän reimen könnte.

Einfach nur meinen Gedanken in drei kurzen Zeilen Ausdruck verleihen.

Während die anderen Schüler sich den Kopf zerbrachen, wie sie ihre sorgfältig zusammengeschusterten Worte so verkürzen konnten, dass man immer noch deren Sinn begreifen konnte, verfasste ich in Windeseile ein Haiku nach dem anderen. Zu jedem beliebigen Thema. Kurz, knapp, auf den Punkt. Ich hatte ein wunderbares Ventil für meine Gedanken gefunden.

Was möchte ich zum Ausdruck bringen?

In meinen Augen war der Grundgedanke des Haiku, einen flüchtigen Gedanken festzuhalten, bevor er für immer im tosenden Sturm des inneren Monologs verlorengeht.

Ein einsamer Wanderer, der auf ein Tal hinabblickt, das gerade von der Abendsonne beleuchtet wird, möchte diesen Anblick gerne kommunizieren. Welche Möglichkeiten hat er im Japan des 18. Jahrhunderts gehabt? 

Vermutlich hatte er nicht gerade seine Staffelei samt Pinsel und Farben einstecken, zumal die Sonne bereits untergegangen wäre, bis er alles vorbereitet hätte.

Diktiergeräte besaßen nur Zeitreisende. Und ich halte es für unwahrscheinlich, dass diese in jenem Fall nicht eher ein Foto geschossen hätten.

"Toller Sonnenuntergang" in den Sand zu pinkeln wäre eine kurzweilige Alternative gewesen, jedoch nichts, was der Nachwelt erhalten geblieben wäre.

Aber ein Blatt Papier und einen Kohlestift trug der Gelehrte im Allgemeinen bei sich, sodass er sich hinsetzen und kurz sinnieren konnte:

Ein flüchtiger Blick

Und die Sonne des Abends
senkt sich auf das Tal.

Zu Hause angekommen konnte er es seinen des Lesens mächtigen Freunden zeigen, die ihm anerkennend auf die Schulter klopften und ihre Töchter zur Heirat anboten.

An heiratsfähigen Töchtern ist mir zwar nicht gelegen, aber an der ursprünglichen Idee, einen Augenblick oder Gedanken mit einfachen Worten festzuhalten.

Ich bin in diesem Fall rebellisch genug, mich nicht pedantisch an alte Regeln zu halten. Damals gab es wenig anderes außer Natur, worüber zu Schreiben sich gelohnt hätte. Speziell als Wanderer oder Asket waren die Themen stark begrenzt. Heutzutage kann ich diese Gedichtform viel sinnvoller und freier zur Kommunikation mir wichtiger Gedanken nutzen. Ob humorvoll, sozialkritisch, oder den Augenblick einfangend; ob 14, 17 oder 19 Silben; mir geht es einzig um eine präzise, kurze Kommunikation, die sich leicht lesen lässt, und meine Gedanken dennoch besser ausdrückt als so mancher von mir verfasste Blogartikel.

In diesem Sinne -

ich freue mich auf euren

geistigen Input.